Laëtitia Angot
Chorégraphe · Danseuse · Pédagogue
à La Permanence Chorégraphique
et au Lac – Laboratoire d’Actions Chorégraphiques
Basée à Paris, France
+33 681341972 [langotxx@gmail.com] | Site [https://lapermanencechoregraphique.com/]
Profil artistique
Laëtitia Angot est chorégraphe, danseuse et pédagogue. Elle développe une écriture chorégraphique engagée, ancrée dans les contextes, les processus d’élaboration du geste et les expériences collectives. Son travail se déploie entre créations scéniques, pratiques chorégraphiques situées et recherches partagées, explorant les relations que les personnes entretiennent avec les lieux et les temps vécus à travers des approches poétiques, critiques et expérimentales.
Elle ancre son travail dans des réalités urbaines et sociales, avec une attention particulière portée à l’hospitalité, aux migrations, au soin et aux processus d’émancipation et de résilience. Elle inscrit son travail au sein de La Permanence Chorégraphique, structure reconnue d’intérêt général, active dans les contextes urbains, sociaux et migratoires – notamment dans le 18e arrondissement de Paris. Depuis 2015, elle y développe un modèle singulier, combinant création située, art en commun et recherche critique. Chaque année, la compagnie réunit entre 18 et 25 artistes, touche entre 500 et 1000 habitant·es, et produit 20 à 25 représentations publiques dans des espaces variés (théâtres, espaces publics, jardins, rues).
Avec Le Lac – Laboratoire d’Actions Chorégraphiques, elle approfondit les liens entre chorégraphie, pensée critique et pédagogie, contribuant à une écologie transversale des gestes et des savoirs. Pensé comme un laboratoire de recherche située, de documentation artistique et d’apprentissage expérimental, le Lac réunit chorégraphes, chercheur·e·s, étudiant·es et acteur·ices de terrain autour des questions d’urbanité, de soin, de justice sociale et de savoirs incarnés.
Pièces chorégraphiques
Ballet (avec Arnaud Vasseux) (2011)
Péniche Antipode (lieu flottant alternatif) – Paris, France
Théâtre du Granit – Scène nationale – Belfort, France
Théâtre de Verre – Paris, France
Pôle Sud – CDCN – Strasbourg, France
On verra demain (2003)
Festival Mimos (IN) – Périgueux, France
Centre culturel – Skopje, Macédoine du Nord
Rennes, Ivry – France
Art situé et en commun
La Permanence Chorégraphique – Porte de la Chapelle, Paris (depuis 2015)
Projet situé au long cours co-créé avec habitant·es, artistes et acteur·ices locaux·ales dans des espaces publics et sociaux du nord parisien (20 à 25 représentations par an)
Gestes pérennes – des danses pour une hospitalité manifeste (depuis 2019)
Créée avec les P’tits Déjeuners Solidaires, cette action explore des formes incarnées d’hospitalité et de présence partagée dans l’espace public (12 représentations par an)
Présentée notamment :
• CN D – Centre National de la Danse – Pantin, France
• Festival Being Human – Museum of the Home – Londres, Royaume-Uni
• Kerminy – Résidence expérimentale – Rosporden, France
Collaborations en tant qu’interprète
Wild Cat (Saido Lehlouh) interprète occasionnelle à l’Institut du Monde Arabe – Paris, France (2019) et rencontre en Co-plateau Adami avec à La Générale (2018)
Se défendre (avec Nicolas Flesh, Lise-Marie Barré, Chloé Kazemzadegan)
La Générale – Paris, Festival Signe d’Automne, Le Regard du Cygne, Festival Signes de Printemps – Paris
Festival Les Murs à Pêches – Montreuil
Festivals Art & Création Sonore – Angoulême, Nantes
The Little Match Girl (Dan Jemmett)
Théâtre de la Ville – Paris, France & tournée européenne (2004–2010)
Seule dans ma peau d’âne (Estelle Savasta)
Molière Jeune Public 2009 – Tournée nationale, France
Anne Monfort / Cie day-for-night
Scène nationale de Belfort – France
Le journal d’Adam, le journal d’Ève (2006, mise en scène Yumi Fujitani)
Quai Est – Ivry, France
Le Samovar – Bagnolet, France
Théâtre de Vanves – Vanves, France
Théâtre Bertin Poirée – Paris, France
Recherches & publications
« Danser en lutte », Revue Communications, n°115, EHESS (2024)
Co-écrit avec Chloé Kazemzadegan & Marguerite Trabut
Gestes pérennes : des danses pour une hospitalité manifeste
« Danser pour explorer l’habiter », Recherches en danse, n°6 (2017)
Avec Zoé Hagel – La place des pratiques dans la recherche en danse (dir. Guisgand & Schiller)
Résidences, conférences & interventions artistiques
2025 – Bibliothèque Václav Havel – Paris 18e
Que fait la lutte à la danse ? – Lancement de Danser en lutte (Revue Communications n°115)
Table ronde avec les artistes et auteur·ices, enregistrée par Radio RAPTZ
2025 – Librairie Le Rideau Rouge – Paris 18e
Danse & bibliothèque militante – Rencontre entre danseur·ses, chercheur·ses, exilé·es et la bibliothèque militante
2024 – Kerminy – Rosporden
Ce que peut la danse – Écosomatiques et gestes communautaires – Résidence de recherche avec le collectif Soma & Po
2024 – CN D – Centre National de la Danse – Pantin
Écosomatiques, gestes et communautés – Présentation par Laetitia Angot (avec Soma & Po)
2023 – EHESS – Paris
Danser en lutte – Table ronde publique pour la revue Communications n°115 avec les auteur·ices et Émilie Da Lage
2023 – ZHdK – Zurich University of the Arts – Zurich, Suisse
Artistic Forms of Engagement – Séminaire dirigé par Pauline Curnier Jardin
2022 – Festival Being Human – Museum of the Home – Londres
Breakthroughs – Performance et échange autour de Gestes Pérennes et de l’hospitalité dans l’espace public
2021 – CN D – Centre National de la Danse – Pantin
Fête dansante – Pratiques et cultures festives en danse – Discussion avec Julie Perrin & Anna-Louise Milne
2020 – Palais de la Porte Dorée – Paris
Inscriptions en relation – Présentation par Sébastien Thiéry (PEROU) de Gestes Pérennes par Laetitia Angot
2019 – Université Paris 8 – Musidanse – Saint-Denis
Écrits d’artistes chorégraphiques dans les recherches en danse – Présentation de carnets de recherche inédits
2017 – Université Grenoble Alpes & CCN2 Grenoble
La place des pratiques dans la recherche en danse – Table ronde animée par Geisha Fontaine
2015 – EHESS – Paris
Des formes pour vivre l’environnement – Colloque LADYSS / CRAL avec Zoé Hagel
Transmission & pédagogie
Laëtitia Angot transmet sa pratique chorégraphique à travers des ateliers, des laboratoires in situ et des formats collaboratifs. Sa pédagogie associe des outils de danse, d’improvisation, de pratiques somatiques, de théâtre corporel, de réflexion théorique et critique, offrant des ressources pour professionnel·les et non-professionnel·les.
Avec La Permanence Chorégraphique et Le LAC – Laboratoire d’Actions Chorégraphiques, elle contribue à des pédagogies expérimentales liant gestes, soin, urbanité et collectivité, nourrissant une écologie des gestes et des savoirs partagés.
Depuis 2015, elle mène des ateliers réguliers dans l’espace public à Paris touchant 500 à 1000 habitant·es par an — notamment des demandeur·ses d’asile, jeunes, personnes âgées et artistes.
Contexte de transmission (sélection)
- Le Granit – Scène nationale – Belfort (2007–2012) – Collaboration pluriannuelle avec des jeunes danseur·ses et groupes locaux
- CIAM – Marseille – Ateliers d’improvisation
- CCCN – La Colle de Nouvé – Transmission en milieux ruraux et écologiques
Elle a également été invitée à partager sa pratique et ses recherches artistiques à :
Université Paris 8, EHESS, Université Grenoble Alpes
Elle conçoit la transmission artistique comme une exploration partagée, cultivant autonomie, sensibilité et imagination critique à travers des pratiques dansées diverses et une attention fine aux situations et dramaturgies incarnées.
Performances chorégraphiques (depuis 2001)
L’Inouï bal flottée (2023)
Shakirail & Place du Théâtre de l’Atelier (espaces urbains publics) – Paris, France
Une pièce chorégraphique à la croisée du rituel, de la fête dansée et de la performance publique.
Danses de peu (avec Peter Corser) (2020)
Petit Bain (lieu de musiques alternatives), La Générale (lieu artistique pluridisciplinaire, co-plateau Adami) – Paris, France
Partita (avec Marie Duprat) (2013)
Le Granit – Scène nationale – Belfort, France
Atelier du Plateau – Paris, France
Place des Carmes (Festival d’Avignon – Off) – Avignon, France
J’ai fait des gestes (2013)
Le Granit – Scène nationale – Belfort, France
Repos successifs de surfaces (2012)
Galerie L’Agart (espace d’art contemporain) – Amilly, France
Les Tanneries – Centre d’art contemporain – Amilly, France
Nomme (2012)
Théâtre de Verre (lieu de performance expérimentale) – Paris, France
Un jour tout ira mieux (2002) Spectacle de sortie de l’École du Samovar
TNT – Nantes, France
Le Samovar – Bagnolet, France
Langues
Français – Langue maternelle
Anglais – Maîtrise académique (lecture, écriture et expression orale dans les contextes artistiques et de recherche)
Espagnol – Conversationnel
Formation
Formation initiale en danse classique
Études de cinéma et de son – Université Paris 8 (Paris)
Approfondissement du montage (Eisenstein, Mekas) et de la fonction dramaturgique du son
Théâtre gestuel et dramaturgie du mouvement –
Dans les filiations d’Eugenio Barba, Jacques Lecoq, Étienne Decroux
(Formée au Samovar – Bagnolet, Théâtre de Complicité – Londres)
Formation au butô – avec Yumi Fujitani, Ko Murobushi, Tetsuro Fukuhara
Pratiques chorégraphiques et somatiques – avec Fabrice Dugied, Suzon Holzer, Lisa Nelson, Jean-Jacques Sanchez, Nacera Belaza, Pascale Gille, Aurélie Berland, Catherine Contour
Lignée artistique – Influencée par Fluxus, Dada, et les gestes performatifs de Robert Filliou et Joseph Beuys
Sa formation articule cinéma, performance, esthétique politique et recherche incarnée, nourrissant une écriture chorégraphique singulière, entre scène et création située.
LA PERMANENCE CHORÉGRAPHIQUE 